В начале XIII века Мюнхен был центром церковной музыки – древнейшего источника баварской музыкальной традиции. В ХІІІ веке при главной мюнхенской святыне – церкви Святого Петра – действовала школа для мальчиков (женщинам не разрешалось петь в церквях). С того времени музыкальная жизнь Мюнхена существенно изменилась. Подробнее о развитии музыки в городе читайте дальше на munich-trend.
Странствующие музыканты
В XIV веке в мюнхенских средствах массовой информации начали появляться сообщения о придворных праздниках, в частности, свадьбах. Вместе с разрастанием города развивалась и музыкальная культура. Могучая европейская династия – семья Габсбургов – заключала брак с баварскими герцогами, на празднование аристократы приглашали неместных музыкантов.
В то время музыканты были странствующими, прибывали специально на праздничное событие. Лишь с конца XV века они начали находить постоянную работу в Мюнхене, например в новосозданных придворных оркестрах.
Музыкальный центр мира
Одним из важнейших моментов в музыкальной истории Мюнхена эпохи Возрождения стал выход на музыкальную сцену Орландо ди Лассо – франко-фламандского композитора, певца и дирижера. Он прибыл в Мюнхен из Антверпена выступать при дворе герцога Альбрехта V. Придворный дирижер стал величайшим музыкантом эпохи. Вместе с итальянским композитором Джованни Пьерлуиджи да Палестриной они сделали Мюнхен музыкальным центром Европы, а на то время, можно сказать, что и центром мира.
Ди Лассо создавал преимущественно духовную музыку, в то время как Палестрина писал не только церковные произведения. Если Палестрина еще немного известен в музыкальных кругах, то имя ди Лассо быстро забыли. После смерти Майкла Джексона поклонники короля поп-сцены мгновенно переоборудовали памятник ди Лассо на площади Променаденплац в честь своего кумира.
В 1657 году в городе открылся оперный театр Salvatortheater на Сальваторплаце (на месте Literaturhaus). В нем проводили карнавалы, проходили премьеры известных опер. Благодаря этому светская музыка выходила на новый уровень. Оперный театр был снесен в 1802 году.
Вскоре Мюнхен мог похвастаться четырьмя музыкальными театрами: Heckentheater или Gartentheater (1719), театр в Нимфенбурге (1723) и Logentheater в стиле барокко во дворце Residenz (1740). Успех этих заведений зависел от экономической ситуации в стране. Только появлялись средства, тогда в городе организовывали музыкальные фестивали и карнавальные оперы. В конце концов, во времена Максимилиана III Мюнхен стал центром итальянской оперы.
Переход от церковной к светской музыке
Кроме придворной музыки и новой буржуазной музыкальной культуры, в городе долгое время были популярны церковные композиции, а именно их исполняли в 35 церквях города и 17 монастырях. В результате секуляризации (перехода культуры от религиозных ценностей к светским (нерелигиозным) взаимоотношениям) с 1816 года в Мюнхене доминировали традиционные вокальные полифонические произведения. В частности, популярными были такие композиторы, как Орландо ди Лассо, Иоганн Йозеф Фукс, Иоганн Михаэль Гайдн.
В 1806 году курфюрст Максимилиан IV Иосиф стал королем Баварии – это означало конец придворной музыкальной жизни и подъем буржуазной музыкальной сцены. Такой культурный сдвиг подпитали наполеоновские войны и национальные усилия вытеснить итальянскую оперу новорожденной немецкой.
Людвиг I после вступления на престол в 1825 году вмешался в культурную жизнь, запретив итальянскую оперу и закрыв народный театр Volksschauspiel, где с 1811 года ставили народные пьесы и легкие оперы, преимущественно венских композиторов. Закрыл баварский король и Residenztheater в 1831 году, хотя в 1856-м сооружение снова открыли как место проведения опер Моцарта и пьес.
Некоторый период единственной оставшейся официальной сценой была сцена придворного и национального театра, открытая в 1818 году. Однако государственный оркестр Hofmusikkapelle со временем претерпел значительное снижение качества. Единственным человеком, которому удалось сдвинуть дело с места, был композитор и дирижер Франц Лахнер. Лахнер сохранил репутацию классических произведений, но вместе с тем помог получить признание новым произведениям.
Оперный репертуар того времени состоял преимущественно из произведений Рихарда Вагнера, хотя Лахнер довольно критически к нему относился. Именно в Мюнхене состоялись премьеры знаменитых опер Вагнера «Тристан и Изольда» (1865) и Die Meistersinger (1868).
В 1865 году в городе появился третий оперный театр – Gärtnerplatztheater – частный народный театр, получивший статус королевского в 1873-м. Здесь ставили легкую оперу. В эту эру также был основан оперный фестиваль Opernfestspiele. В 1875 году в городе состоялся первый летний фестиваль Festsommer, посвященный в основном произведениям Вагнера, Моцарта и Штрауса. Еще один фестиваль, посвященный Моцарту, проходил в Cuvilliés-Theater.
Средоточие музыкального образования
В 1830 году в Мюнхене основали школу пения Central-Singschule, а в 1846-м – консерваторию Königliches Conservatorium für Musik, которая впоследствии стала Университетом музыки и сценических искусств Мюнхена. Заведение использовало государственную Консерваторию имени Рихарда Штрауса как второй учебный центр на протяжении многих лет. Он был интегрирован в университет в 2008 году.
Еще одно музыкальное учебное заведение – Институт музыковедения при Мюнхенском университете имени Людвига-Максимилиана, открытый в 1894 году. Это академический исследовательский и обучающий центр. Из лекционной аудитории на третьем этаже именно этого заведения группа нацистского сопротивления «Белая роза» (состояла из студентов этого вуза и профессора философии) бросала свои открытки в атриум, что привело к аресту и казни участников. В этих листовках содержались призывы к активному сопротивлению режиму Адольфа Гитлера.
Дом гениальных композиторов
Мюнхенскую музыкальную школу ХІХ века представляли такие композиторы, как Рихард Штраус, Людвиг Туйле, Фридрих Клозе, Макс фон Шиллингс и Ганс Пфицнер.
Большие изменения в художественное развитие города принесла Первая мировая война. Рихард Штраус оставался величайшим мюнхенским композитором в межвоенный период. Музыкальное наследие Штрауса многообразно, охватывает все типы классических композиционных форм. Но все же наибольше романтик прославился операми и тональными стихами.
Известность получил и Карл Орфф. Именно он создал шедевр «Кармина Бурана» – одно из самых популярных произведений хоровой музыки. Орфф известен своими операми и драматическими произведениями, а также инновациями в музыкальном образовании. Его ритмы и звонкие кульминации – настоящие хиты для концертной аудитории. Самая яркая мелодия – O Fortuna – известна в популярной культуре и часто появляется в игровых шоу, ситкомах, художественных фильмах и телерекламе.
Во время эры нацизма Орфф учил ученика по имени Вернер Эгк, который жил в Мюнхене и был активным дирижером на радио- и телестанции Bayerischer Rundfunk. Позже он стал дирижером государственной оперы Berliner Staatsoper Unter den Linden.
Интересно, что в 1948 году премьера балета Abraxas Эгка в театре Prinzregententheater вызвала один из самых больших художественных скандалов в истории Баварии. Эгк отказался вмешиваться с помощью своего творчества в нацистскую политику. Консервативные политики считали оскорбительной работу композитора, что содержала либеральные формы выражения. Хотя публика одобрила произведение, министр образования и искусств Алоиз Гундгаммер запретил все дальнейшие представления, что повлекло за собой споры в прессе и парламенте Баварии.
Со временем в городе появилось много профессиональных и полупрофессиональных ансамблей и хоров. Ранние усилия на Кенигсплац наконец превратились в музыкальный фестиваль Klassik Open Air, который ежегодно проходит на Одеонсплац и привлекает местных жителей и посетителей выступлениями симфонического и филармонического оркестров.
